O ano de 2006 foi um marco para o cinema mundial. Enquanto a indústria cinematográfica consolidava o domínio dos blockbusters e das grandes franquias, o público lotava as salas para conferir sequências aguardadas, reinvenções de personagens clássicos e histórias que se tornariam inesquecíveis.
Agora, em 2026, esses filmes completam 20 anos, tempo suficiente para avaliarmos seu impacto duradouro na cultura pop, assim como fizemos ao selecionar os melhores filmes de 2025.
De piratas caribenhos a espiões britânicos, de super-heróis mutantes a carros falantes, 2006 ofereceu uma variedade impressionante de entretenimento.
Alguns desses filmes quebraram recordes de bilheteria, outros geraram polêmicas intensas, e muitos se tornaram referências em suas respectivas franquias.
Vamos relembrar 10 produções que marcaram 2006 e continuam relevantes duas décadas depois.
10. Piratas do Caribe: O Baú da Morte
A segunda aventura de Jack Sparrow não apenas superou o original: ela se tornou o filme de maior bilheteria de 2006, arrecadando mais de US$ 1 bilhão mundialmente.
Dirigido por Gore Verbinski e estrelado por Johnny Depp, Orlando Bloom e Keira Knightley, o filme apresentou o icônico vilão Davy Jones (Bill Nighy) e seu temível Kraken.
Com um orçamento de US$ 225 milhões (o mais caro da época), a produção impressionou pela qualidade dos efeitos visuais, especialmente na criação de Davy Jones através de captura de movimento.
Apesar da recepção crítica mista, o público abraçou a continuação, consolidando a franquia como uma das mais lucrativas da Disney.
9. O Código da Vinci
Baseado no best-seller de Dan Brown, O Código da Vinci gerou uma das maiores polêmicas religiosas da década.
Dirigido por Ron Howard e estrelado por Tom Hanks como o simbologista Robert Langdon, o filme explorava teorias controversas sobre Jesus Cristo e Maria Madalena, o que resultou em protestos de grupos religiosos ao redor do mundo.
A controvérsia, ironicamente, impulsionou a bilheteria: o filme arrecadou quase US$ 800 milhões globalmente, apesar das críticas mistas.
A combinação de mistério, história e teoria da conspiração conquistou milhões de espectadores, transformando o longa em um fenômeno cultural que transcendeu as telas de cinema.
8. 007: Casino Royale
Daniel Craig estreou como James Bond em um reboot ousado da franquia, trazendo um 007 mais sombrio, realista e vulnerável.
Dirigido por Martin Campbell, “Casino Royale” retornou às origens do personagem criado por Ian Fleming, mostrando como Bond conquistou o status de agente duplo-zero.
Inicialmente controversa (muitos fãs questionaram a escolha de Craig), a escalação se provou acertada. O filme foi aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$ 594 milhões mundialmente, tornando-se o Bond de maior bilheteria até Skyfall (2012).
A cena de parkour na abertura e a sequência de tortura se tornaram icônicas, redefinindo o que um filme de 007 poderia ser. Uma reinvenção tão impactante quanto alguns filmes subestimados que merecem atenção.
7. A Era do Gelo 2
A sequência animada da Blue Sky Studios/Fox levou Manny, Sid, Diego e o incansável Scrat a uma nova aventura, desta vez lidando com o derretimento das geleiras.
O filme introduziu novos personagens memoráveis, como Ellie (a mamute vivida por Queen Latifah) e os gambás Crash e Eddie.
Com humor acessível para todas as idades e uma mensagem ambiental sutil, A Era do Gelo 2 foi um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 660 milhões mundialmente.
A franquia se consolidou como uma das mais lucrativas da animação, provando que a fórmula de comédia + aventura + personagens carismáticos era imbatível.
6. Carros
A Pixar apresentou Relâmpago McQueen e a charmosa cidade de Radiator Springs em Carros, dirigido por John Lasseter. Embora não tenha alcançado o mesmo nível de aclamação crítica de outros filmes do estúdio, a produção conquistou o público infantil e se tornou uma máquina de merchandising.
O filme arrecadou US$ 462 milhões mundialmente e gerou uma franquia bilionária em produtos licenciados. A mensagem sobre desacelerar e valorizar as relações humanas (ou “carrísticas”) ressoou com famílias, e a trilha sonora com “Life is a Highway” se tornou um hit instantâneo.
5. X-Men: O Confronto Final
Dirigido por Brett Ratner (após Bryan Singer deixar a franquia para fazer Superman: O Retorno), X-Men: O Confronto Final prometia ser o épico conclusivo da trilogia.
O filme adaptou a famosa saga “Fênix Negra” dos quadrinhos e introduziu a “cura” da mutação como conflito central.
Apesar da recepção mista da crítica, que apontou problemas no roteiro e no desenvolvimento de personagens, o filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 459 milhões mundialmente.
A morte de personagens importantes e a cena pós-créditos geraram discussões acaloradas entre os fãs, mantendo a franquia relevante até hoje.
4. Superman: O Retorno
Bryan Singer deixou os X-Men para dirigir o retorno do Homem de Aço às telas, com Brandon Routh no papel-título.
Concebido como uma continuação espiritual dos filmes de Richard Donner, Superman: O Retorno apostou em uma abordagem nostálgica e reverente.
Com um orçamento astronômico, o filme arrecadou menos do que gastou. Um resultado considerado decepcionante pela Warner Bros.
Apesar dos efeitos visuais impressionantes e da performance de Routh, o longa foi criticado por seu ritmo lento e falta de ação.
3. Uma Noite no Museu
Ben Stiller protagonizou esta comédia familiar sobre um guarda noturno que descobre que as exposições do Museu de História Natural ganham vida à noite.
Dirigido por Shawn Levy, o filme combinava humor, aventura e efeitos visuais para criar um entretenimento leve e divertido.
Uma Noite no Museu foi uma surpresa de bilheteria, arrecadando US$ 574 milhões mundialmente.
O carisma de Stiller, combinado com um elenco de apoio estelar (incluindo Robin Williams como Teddy Roosevelt), transformou o filme em um sucesso inesperado que gerou duas sequências, um desempenho que rivalizaria com os melhores conteúdos da Netflix em 2025.
2. Missão Impossível 3
J.J. Abrams fez sua estreia na direção de longas-metragens com o terceiro capítulo da franquia de Tom Cruise. O filme trouxe um tom mais pessoal e emocional, focando na vida pessoal de Ethan Hunt e introduzindo o memorável vilão Owen Davian (Philip Seymour Hoffman).
Apesar de arrecadar “apenas” US$ 398 milhões (menos que os anteriores), Missão Impossível 3 foi bem recebido pela crítica e revitalizou a franquia, estabelecendo a fórmula de contratar diretores autorais que seria seguida nos filmes subsequentes.
A sequência da ponte em Xangai permanece uma das mais tensas da série.
1. O Diabo Veste Prada
Meryl Streep entregou uma performance icônica como Miranda Priestly, a temível editora de moda baseada em Anna Wintour.
Dirigido por David Frankel e estrelado também por Anne Hathaway e Emily Blunt, o filme adaptou o romance de Lauren Weisberger sobre os bastidores da indústria da moda.
O Diabo Veste Prada foi um fenômeno cultural, arrecadando US$ 326 milhões mundialmente e gerando inúmeras citações memoráveis.
A performance de Streep rendeu uma indicação ao Oscar, e o filme se tornou referência obrigatória sobre ambição, carreira e o preço do sucesso.
Outros filmes importantes que completam 20 anos em 2026
Além dos 10 filmes já citados, vale mencionar também outras produções marcantes que estrearam em 2006:
- À Procura da Felicidade, drama inspirador com Will Smith que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar.
- Click, comédia dramática com Adam Sandler que surpreendeu pela profundidade emocional.
- Todo Mundo em Pânico 4, que continuou a franquia de paródias de terror.
- Borat, o polêmico mockumentary de Sacha Baron Cohen que se tornou um fenômeno cultural e revolucionou a comédia.
E aí, você se lembrava bem de todos esses filmes que estão completando duas décadas em 2026? Nos diga quais são os seus favoritos, compartilhe a lista com seus amigos cinéfilos e siga acompanhando o Minha Série para mais boas doses de nostalgia!